Ինչպե՞ս անցավ Չարլի Քլուսերը ինը դյույմ եղունգներից մինչև ցանցային հեռուստատեսության քաոս գրանցելը

Nine Inch Nails արդյունաբերական ռոք խմբի ստեղնաշարահար վեցամյա գործունեության ընթացքում Չարլի Քլուզերը անընդհատ աշխատում էր մեխանիկական հնչյունների և մեղեդիների հետ: Հեռուստատեսային շոուների համար իր ստեղծագործություններում նման է Wayward Pines , երաժիշտը և կոմպոզիտորն այլ կերպ են ընկալում:



Ես գտնում եմ, որ օգտագործում եմ ավելի քիչ բարձրտեխնոլոգիական հնչյուններ և ավելի շատ օրգանական ակուստիկա, որոնք կարող եմ աղբարկղ անել համակարգչի վրա էֆեկտների միջոցով, ասում է նա: Electronicամանակի քանակը, որը ես անցկացրել եմ էլեկտրոնային ձայնի հետ. Ես զգում եմ, որ այնքան էլ թարմ և հուզիչ չէ, երբ երաժշտություն եմ գրում և բոլորովին նոր բան եմ փորձում:

1994 թվականից մինչև 2000 թվականը Քլաուսերը խաղում էր որպես NIN- ի ստեղնաշարային ալբոմը Ընկնող պարույրը միջոցով Բաները քանդվում են , Նա նաև աշխատել է որպես ռեմիքսեր 90-ականների մետաղի ամենամեծ անունների ՝ White Zombie, Rammstein և Marilyn Manson- ի համար: Քլուսերը մթնել է, և նա մութ է մնացել. Նա դեռ հայտնի է իր երաժշտության տրամադրությամբ: Բարեբախտաբար, լուրջ հեռուստատեսության դարաշրջանում այդ մութը վաճառելի է: Քլաուզերը, ով աշխատում էր որպես սաունդթրեք կոմպոզիտորի օգնական մինչև NIN- ը, վերսկսեց ստեղծագործել `աշխատելով NBC- ի վրա Լաս Վեգաս և սարսափի արտոնություն Տեսավ , Այսօր Քլուզերը աշխատում է դրա վրա Wayward Pines , Fox– ի թրիլլերը վտանգավոր գաղտնիք թաքցնող քնկոտ լեռնային քաղաքի մասին:



Հակադարձ Քլուսերը խոսեց իր մոտեցման մասին, թե ինչից կարող են սպասել երկրպագուները Wayward Pines 2-րդ եթերաշրջան, և այն, ինչ նա բաց է թողնում ռոք աստղ լինելու մեջ:



Ինչ-որ բան կա՞ր, որ ստիպված լինեիք սովորել, երբ անցաք ռոք խմբերից դեպի սաունդթրեք:

Չգիտեմ `կա արդյոք վերազինում, ի տարբերություն այն բանի, թե ինչն եք ծախսում, վերադասավորելու և վերադասավորելու համար: Nine Inch Nails- ում մենք անվերջ ժամանակ ենք ծախսում նախկինում երբևէ չլսած ձայների և այն ձևերի որոնման վրա, որոնք կարող են տանել ձայնային մանիպուլյացիայի և ոչնչացման չհասած մակարդակների:

Հաճելի էր այն իրերի հետ, որոնք ես անում եմ վաստակելով, դա կարող է լինել պարզ, և պարտադիր չէ, որ պարտեզի յուրաքանչյուր ժայռը շրջեք `փնտրելով մողես, որը մարդը նախկինում չի տեսել:



Ինչի վրա է ոգեշնչվում ձեր աշխատանքը Wayward Pines իսկ քո ընդհանուր ձայնը?

Սինթեզատորների հետ 30 տարի շփվելուց հետո ինձ ավելի շատ գրավում է ակուստիկայի ծանր մանիպուլյացիան: Wayward Pines ուզում է սողացող հնչել, բայց շոուն բարձր տեխնոլոգիական չէ, այն տեղի է ունենում բնական աշխարհում ՝ կենսաբանական անձանց հետ միասին: Ես օգտագործել եմ շատ կիթառներ, շատ խոնարհված գործիքներ ՝ աղեղն օգտագործելով մետաղի ջարդոն կամ մետաղական գործիքներ նվագելու համար, որոնք անսովոր են թվում, բայց բարձր տեխնոլոգիաներ չունեն: Ես օգտագործում եմ այն ​​հնչյունները, որոնք ես օգտագործում եմ, ասես դրանք բացօթյա լինեն, ինչպես մեծ հարվածային գործիքներ, կամ ներսում և կլաստրոֆոբիկ, ինչպես այն հնչյունները, որոնք դու կգտնես Տեսավ կամ որտեղ իրերը գտնվում են բանտում կամ փոքր սենյակում: Ես փորձում եմ այնպես անել, որ արթնացնող որակը համապատասխանի այն պատմության տարածքին, որը տեղի է ունենում: Այսպիսով, Wayward Pines քամում է անկայուն և անորոշ, ինչը գալիս է ակուստիկ և օրգանական հետքերից:

Ի՞նչ եք մտադիր այլ կերպ անել այս մրցաշրջանում երաժշտության նկատմամբ ձեր մոտեցման մեջ:



Հաստատորեն հիմնվելով հիմքի վրա առաջին սեզոնից: Առաջին եթերաշրջանում հաշիվը սկսվեց ոչ թե էպիկական կամ համարձակ առաջին մի քանի դրվագներում, (դա) անորոշ և ցնցող էր, քանի որ Մեթ Դիլոնի հերոսն իր ուժը ստանում էր և սկսում էր պարզել, թե ինչ է կատարվում: Այդ բացահայտումն արդեն արված է, ուստի այս պահի դրությամբ այն ավելի շատ կենտրոնանալու է խաբեբայության և այն ամենի վրա, ինչ կա, և ոչ այնքան սխալ ուղղորդման նման, որքան ես արեցի առաջին սեզոնը: Ես այլևս չեմ կարողանա խաղալ այդ հնարքը: Ես ստիպված կլինեմ ավելի շատ ապավինել Wayward Pines- ի հաջորդ սերնդի սյուժետային գծին հետևելուն, թե ինչպես են նրանք ճանապարհ ընկնում իրենց ապրած պտտվող աշխարհում:

Չարլի Քլուզեր, ռոք կոմպոզիտոր: Չարլի Քլուսեր

Դուք նախընտրում եք աշխատել սինթեզատորների՞, թե՞ ակուստիկայի հետ:

Ակնհայտ է, որ սինթեզատորների աշխարհը ձայնի լայն բաց սպեկտր է: (Բայց) թմբուկի հավաքածուից ունենալով մետաղի մի կտոր կամ կոտրված սիմբալ, հետաքրքիր ձայն է առաջացնում, եթե ես այն նվագում եմ ջութակի աղեղով, դա նոր բան է, որը ես նախկինում չեմ լսել: Գուցե այլ մարդիկ ունեն (և) դա օգնում է խթանել ստեղծագործական գործընթացը, որը կարող է պատահել, եթե ես նստեմ մի սինթեզատորի ետևում, որը ես օգտագործել եմ մեկ միլիարդ անգամ և գիտեմ, թե ինչ տեսակի հնչյուններ է այն հնարավոր արտադրել:

Ո՞րն էր 1-ին սեզոնում ստեղծագործելու ձեր նախընտրած տեսարանը:

Ինձ համար մեծ վնաս ստացվեց, երբ փչացիր նախազգուշացումը, երբ Մեթ Դիլոնի կերպարը խնայում էր օրը և ավարտվում վերելակի հորանում: Տեխնիկապես դա էպիկական ոչնչացման տեսարան է, որտեղ նա հարձակվում է բոլոր կողմերից, բայց երաժշտականորեն հաշիվն անջատում է ամբողջ էներգիան և հուզական դառնում: Դա այս ցնցող տեսարանն է, երբ նա պատրաստվում է ճիշտ անել `փրկելու իր ընտանիքը և փրկելու Wayward Pines- ին:

Խոսեք ինձ կառուցման մասին Wayward Pines թեմա երգ. Այն այժմ յուրօրինակ համ է ստացել այլ հեռուստաշոուներից

Ես փորձում էի պատրանք ստեղծել այս հանդարտ լեռնային քաղաքի համար: Այն չունի որևէ սպառնալիք կամ ծանրություն կամ խավար: Ես փորձում էի տպավորություն թողնել, որ մակերեսի տակ ինչ-որ բան այն չէ, բայց չնշել այս էպիկական պատմությունը, որը տևում է հազարամյակներ և ենթադրում է մուտացիաներ: Ես շատ էի աշխատում վերնագրի հաջորդականության, քաղաքի մոդելի, համարյա դիորամայի կամ գնացքների մոդելի հավաքածուի մեջ հավաքված տեսողական տարրերից: Գոյություն ունի խաղաղ գյուղական քաղաքի այս ճակատը, որ ինչ-որ բան այն չէ հենց այն մակերևույթի ետևում, և եթե ուշադիր նայես, կհասկանաս, որ այդ ամենը պատրանքից և պապյե-մաչեից է: Ես չէի ուզում ակնարկել էպիկական բռնության և խորը զոմբիների մասին: Ես ուզում էի ստեղծել այս քաղաքի անհանգստացնող պատրանք, որը մի քանի պտուտակ է բաց թողել:

Քայլ կատարելով ՝ ո՞րն է եղել ձեր նախընտրած հիշողությունը, որն առանձնանում է ձեր ողջ կարիերայի ընթացքում:

Nine Inch Nails- ը Դեյվիդ Բոուիի հետ շրջագայություն կատարեց ’95-ին: Մենք պատրաստվել էինք առանձին-առանձին և պատրաստվում էինք հանդիպել Բոուիի հետ Նյու Յորքում ՝ վերջին փորձերի համար: Բոլորս հասանք Մանհեթենի SIR փորձի ստուդիա: Սա առաջին անգամն էր, երբ ես հանդիպում էի Դեյվիդ Բոուիին և նրա նվագախմբին ՝ Մայք Գարսոնին և Ռիվզ Գաբրելսին, մարդկանց, ում ես երկրպագում էի: Դեյվիդի շատ զինաթափ պատահական և սրտացավ և շատ ոչ ֆորմալ, և մենք ներս մտանք սենյակ, և ցուրտ օր էր Մանհեթենում, մենք բոլորս հավաքված ենք պայուսակներ: Մենք ներս ենք մտնում, և Դավիթն ասում է. «Ահա դու այստեղ ես: Հիանալի է, եկեք վազենք «Վնասի» մեր տարբերակը:

Երբ մենք կանգնած ենք այնտեղ, մենք նույնիսկ նստած չենք դեռ պայուսակները բռնած ու շարֆերը քանդելու համար. Նրանք սկսեցին նվագել (Trent Reznor- ի) երգի այս հուզիչ սրտաճմլիկ տարբերակը: Բոլորս ոգևորված էինք, երբ լսեցինք, որ մեր մանկության հերոսները երգում են այնպիսի երգ, որը մենք լավ գիտեինք, բայց նոր լույսի ներքո էին դրվում և տեղափոխվում նոր մակարդակ: Ես հիշում եմ, որ նրանք անցնում էին ամբողջ վարկածով, և երբ նրանք հասան ավարտին, մենք բոլորս դեռ կանգնած էինք այնտեղ ՝ տեղում գամված ՝ տեսնելով, թե ինչպես են մեր հերոսները խաղում շատ սիրված և մեր հոգու համար հարազատ և հարազատ երգ: